Du möchtest die 10 beliebtesten Streetart-Werke entdecken?
.
Dann bist du hier an der richtigen Stelle. Street Art Galerie bietet dir einen Artikel an, um dir die Top 10 der Streetart-Kunstwerke vorzustellen. Neben ihrem Blog rund um Street Art hat die Street Art Galerie auch einen Online-Shop, in dem du Dekorationen, Kleidung, Skateboards und auch Handyhüllen finden kannst.
.
Street Art ist eine Kunstbewegung, die in den 1960er Jahren in den USA entstand. Seitdem haben sich zahlreiche Künstler mit ihren engagierten Werken einen Namen gemacht. Das Prinzip dieser Kunst besteht nämlich darin, Botschaften zu vermitteln und Ausstellungen anzubieten, die für alle zugänglich sind.
.
Lassen Sie uns diese Rangliste gleich mit dem ersten Wandgemälde in dieser Top 10 beginnen.
.
1. Das kleine Mädchen mit dem Ballon – Banksy
.
Der Street Artist Banksy pflegt durch seine verschiedenen Werke, die er auf der ganzen Welt schafft, eindringliche Botschaften zu übermitteln. Er liebt es, zu provozieren und herauszufordern, indem er hauptsächlich die Schablonentechnik verwendet.
.
Das Streetart-Werk mit dem Titel Das kleine Mädchen mit dem Ballon ist zweifellos das bekannteste aller Werke der Urban Art. Dieses Pochoir von Banksy erschien erstmals 2002 auf einer Wand in der Stadt London und wird von dem Satz „Es gibt immer Hoffnung“ begleitet.
Das Pochoir von Banksy wird von dem Satz „Es gibt immer Hoffnung“ begleitet.
Die Zeichnung zeigt ein kleines Mädchen in Schwarz-Weiß, das einen roten, herzförmigen Luftballon aus seiner Hand entweichen lässt. Was dieses Kunstwerk so interessant macht, ist seine Fähigkeit, in wenigen Sekunden eine Botschaft zu vermitteln.
>.
Dasselbe Werk machte 2018 bei einer Auktion erneut von sich reden. Eine vom Künstler hergestellte Siebdruckversion zerstörte sich während der Auktion selbst, was zu einem riesigen künstlerischen Buzz führte.
.
Wir verfügen über eine Reproduktion dieses Kunstwerks in unserem Online-Shop. Wir bieten eine Version von Das kleine Mädchen mit dem Ballon von Banksy an, die auf eine hochwertige Leinwand in verschiedenen Formaten gedruckt wird.
.
2. Chuuuttt – Jef Aérosol
Jef Aérosol, alias Jean-François Perroy, ist ein französischer Künstler und Pionier der Street Art. Er stammt aus Nantes und greift seit den 1980er Jahren auf der Leinwand ein. Auf allen seinen Werken platziert er einen roten Pfeil als Signatur.
.
Das 2012 von Jef Aérosol geschaffene Werk Chuuuttt! bedeckt einen ganzen Wandabschnitt in der Stadt Paris. Das auf dem Place Stravinsky gelegene Wandgemälde ist ein Selbstporträt des Künstlers, das uns dazu auffordert, die Ohren zu spitzen und zu hören, was um uns herum passiert. Tatsächlich neigen wir oft dazu, in Hektik zu sein und einander nicht zuzuhören. Durch diese große Zeichnung schlägt Jef Aérosol uns vor, zur Ruhe zu kommen und uns 5 Minuten lang auszuruhen.
.
Dieses Kunstwerk ist eine Schablone in vier Streifen mit einer Höhe von 22 Metern und einer Breite von 14 Metern. Der Künstler, der hinter dem Projekt steht, hat andere bekannte Street Artists wie C215, Kris Trappeniers, Blek le Rat, Miss Tic und Vhils eingeladen, an der Gestaltung des Wandbildes mitzuwirken.
.
3. We The Youth – Keith Haring
.
Keith Haring wurde 1958 in Pennsylvania geboren und starb 1990 in New York. Der Künstler begann seine künstlerische Laufbahn, indem er in der New Yorker U-Bahn mit weißer Kreide zeichnete. Auf diese Weise entwickelte er seine Figuren, Tiere und mythischen Gegenstände mit stilisierten Formen.
.
Dieses Wandgemälde mit dem Titel We The Youth wurde 1987 von Keith Haring geschaffen. Es ist das einzige Werk, das in Zusammenarbeit mit Keinth Haring entstand und an seinem ursprünglichen Ort unversehrt geblieben ist. CityKids aus New York und Brandywine Workshop aus Philadelphia waren ebenfalls an der Entstehung des farbenfrohen Kunstwerks beteiligt. Im Jahr 2013 wurde das Wandgemälde von Mural Arts Philadelphia restauriert.
.
Banksy zollte dem verstorbenen Street Artist Tribut. Der Stencil-Künstler zeichnete einen Mann mit einem Hund an der Leine auf eine Londoner Wand. Der Hund ist weiß und nimmt eine stilisierte Form an, wie es Keith Haring zu tun pflegte. Entdecke dieses Werk auf ein T-Shirt gedruckt in unserem Online-Shop.
.
4. Etnias – Eduardo Kobra
.
Eduardo Kobra ist ein 1976 in São Paulo, Brasilien, geborener Street-Art-Künstler. Er ist bekannt für seine humanitären und Anti-Kriegs-Kunstwerke.
.
Im Jahr 2016 entwarf der Künstler Eduardo Kobra anlässlich der Olympischen Spiele in Rio dieses wunderschöne, 2.787 Quadratmeter große Wandgemälde. Das Wandgemälde mit dem Titel Las Etnias (auf Deutsch „die Ethnien“) zeigt fünf Gesichter aus fünf verschiedenen Kontinenten. Diese Gesichter stellen die fünf ineinander verschlungenen Ringe dar, die ihrerseits die fünf Kontinente repräsentieren, die durch den Olympismus vereint sind.
Der brasilianische Street Artist arbeitete zwei Monate lang an dem Werk. Insgesamt wurden 100 Töpfe mit weißer Farbe, 400 Töpfe mit bunter Farbe und 3.500 Sprühdosen verwendet. Dieses riesige Wandgemälde ist das größte Wandgemälde der Welt, das von einem einzigen Mann geschaffen wurde.
.
Wenn du farbenfrohe Kunstwerke magst, laden wir dich ein, dir unsere gesamte Bunte Street Art Gemälde anzusehen. Dort findest du viele originelle und charmante Gemälde.
.
5. Der Blumenwerfer – Banksy
.
Während der Intervention von Banksy in Palästina schuf der Street Artist zahlreiche engagierte Werke, darunter das Werk mit dem Titel Flower Thrower. Die Schablone, die auf Deutsch „Blumenwerfer“ genannt wird, ist eine der emblematischsten Schablonen des englischen Künstlers.
.
Das Werk, das zum ersten Mal in Jerusalem auftauchte, stellt einen maskierten Palästinenser dar, der statt eines Molotowcocktails einen Blumenstrauß wirft. Auf dieser Darstellung trägt die Figur eine umgedrehte Mütze und ein Bandana, um ihre Identität zu verschleiern. Während die Figur eher dunkel ist, werden die Blumen in hellen, bunten Farben dargestellt. Sie vermitteln die Hoffnung auf eine friedliche Lösung des israelisch-palästinensischen Konflikts.
Wenn dir diese Zeichnung von Banksy gefällt, schlagen wir dir vor, sie dir zu eigen zu machen, indem du sie in deinem Zuhause aufstellst. Dazu musst du nur unsere Reproduktion des Blumenwerfers in unserem Shop Street Art Galerie bestellen.
.
6. Coexist – Combo
.
Combo ist ein Streetart-Künstler, der in Frankreich als Sohn eines christlich-libanesischen Vaters und einer marokkanisch-muslimischen Mutter geboren wurde. Seine künstlerische Arbeit besteht hauptsächlich darin, Poster, die er selbst entwirft, an die Wände von Gebäuden zu kleben. Manchmal sprüht er auch seine Botschaften auf.
.
Auf dem oben abgebildeten Werk hat sich Combo neben dem Wort „Coexist“ abgebildet. Dieses ist mit dem C in Form eines Halbmonds, dem X in Form eines Davidsterns und dem T in Form eines christlichen Kreuzes geschrieben. Mit dieser Botschaft wirbt der Street Artist für den Frieden zwischen den verschiedenen Glaubensrichtungen und Religionen.
.
Als Folge dieser verschiedenen Fresken im gleichen Stil wurde Combo von vier Männern angegriffen, nachdem er sich geweigert hatte, eines seiner friedlichen Gemälde zu entfernen. Daraufhin startete er eine Kampagne in der Stadt Paris, indem er die Straßen mit „Coexist“-Flugblättern bedeckte.
.
7. Marianne – Shepard Fairey (Obey)
Shepard Fairey ist eine wichtige Figur der zeitgenössischen Street-Art-Bewegung. Er wurde Anfang der 1990er Jahre mit seiner Kampagne Andre the Giant Has a Posse bekannt. Er ist ein engagierter Künstler, der sich gegen Ungerechtigkeit wendet.
.
Im Jahr 2015 schuf Shepard Fairey ein Bild als Reaktion auf die Terroranschläge, die es im Bataclan gegeben hatte. Dieses zeigt die Marianne mit den Worten des französischen Mottos: Liberté, Égalité, Fraternité.
.
Das Wandgemälde wurde anschließend von anonymen Künstlern und Aktivisten vandalisiert. Sie fügten dem Porträt und den verwendeten Worten Tränen und andere Elemente hinzu. Der Künstler stellte das Kunstwerk daher wieder her, indem er eine Träne auf dem Gesicht der Marianne hinzufügte. Diese berühmte Träne steht für all die Male, in denen die Werte Frankreichs nicht respektiert wurden.
.
8. Nobody Likes Me – iHeart
iHeart ist ein kanadischer Urban-Art-Künstler, der wie Banksy hauptsächlich die Schablonentechnik verwendet. Er nutzt diese Kunst, um seine Meinung zu sozialen Themen auszudrücken.
.
Dieses Kunstwerk, das in Vancour im Stanley Park geschaffen wurde, war das zweitbeliebteste Streetart-Werk der Welt, als es 2014 erschien. Das Street-Art-Gemälde wurde von iHeart angefertigt. Das Werk verbreitete sich schnell im Internet und wurde viral. Banksy teilte es auch auf seiner Facebook-Seite.
.
Die Street-Art-Zeichnung ist ein Angriff auf die sozialen Netzwerke. Wir sehen darin ein Kind, das weint und sich darüber beschwert, dass es 0 Abonnenten, 0 Kommentare und 0 „Gefällt mir“-Angaben auf Instagram hat. Durch dieses Bild zeigt er, dass wir digital hypervernetzt und doch so unverbunden miteinander sind.
.
9. The Giant of Boston – Os Geomos
.
Os Gemenos, was auf Portugiesisch „die Zwillinge“ bedeutet, ist ein Künstlerduo, das für viele riesige Fresken verantwortlich ist. Ostavio und Gustavo Pandolfo sind die brasilianischen Zwillinge, die für das oben abgebildete wunderschöne Fresko in Boston verantwortlich sind.
Ostavio und Gustavo Pandolfo.
The Giant of Boston ist ein Werk, das eine Figur mit einem gelben Gesicht darstellt, das von einem Kleidungsstück umgeben ist. Er lehnt an der Wand hinter ihm, hat die Knie in die Brust gezogen und trägt farbenfrohe Kleidung. Das 2012 geschaffene vergängliche Kunstwerk ist um die Welt gereist.
.
10. Inside Out, Time is Now, Yalla! – JR
JR ist ein französischer Künstler, der die Technik der Fotocollage verwendet und in öffentlichen Räumen auf der ganzen Welt interveniert. Mit bürgerlichem Namen Jean René, schafft JR engagierte Werke mit Botschaften von Freiheit und Identität.
.
Inside Out, Time is Now, Yalla! ist ein Projekt, das 2011 von JR und seinem Team in Israel und Palästina durchgeführt wurde. Sie stellten riesige Fotoautomaten auf, die pro Tag etwa 1.000 Fotos produzierten. Die Fotos wurden dann an diejenigen, die sich daran beteiligen wollten, weitergegeben, damit sie dort aufgeklebt werden konnten, wo sie wollten, und sich so in beiden Ländern verbreiten konnten. In einer komplizierten Situation zwischen Israel und Palästina wollte JR mit seinen Schwarz-Weiß-Fotos die beiden Gemeinschaften zusammenbringen.
.
Das im Projektnamen verwendete Wort „Yalla!“ ist ein arabischer Begriff und bedeutet „Auf geht’s!“. Es ist ein Wort, das von beiden Ländern verwendet wird und somit eine Möglichkeit, die beiden Gemeinschaften zusammenzubringen.
>.
Finde dein liebstes Streetart-Kunstwerk!
.
Wir haben dir gerade die 10 beliebtesten Streetart-Werke vorgestellt, die für Gesprächsstoff gesorgt haben. Von nun an werden diese Wandgemälde keine Geheimnisse mehr vor dir haben.
>.
Um noch mehr Streetart-Kunstwerke zu entdecken und um dich mit den Werten der Streetart vertraut zu machen, laden wir dich ein, unsere Sammlung von Streetart-Gemälden zu besuchen, in der du einige der oben erwähnten Reproduktionen, aber auch andere Drucke in originellen Stilen finden kannst. Um diese berühmte Sammlung zu entdecken, laden wir dich ein, auf das Bild unten zu klicken.